了解郭东瑞的人都知道，他待人诚恳、宽厚。清代刘熙载说：『笔性墨情皆以其人之性情为本。』郭东瑞不仅注意在艺术上孜孜追求，精益求精，而且极为注重个人道德人品修养。近十几年来，他先后开办了美术大专班、国画研修班。他辛勤耕耘，为人师表，为社会和教育战线培育出了一批批美术骨干教师与职业画家，学员的作品多次入选北京美展并获奖。他多次为国家机关义务作画，向中国奥申委赠画，区级机关大楼特别是区政协的厅壁、礼品都有他的墨宝，而他却从不索筹索报。他是以自己的优长融于社会，用于社会，回报社会，这在当前商品社会中十分难能可贵的。

    中国的『写意』画，顾名思义，是通过花鸟鱼虫等物象来抒发作者的心态。这些景物『展纸于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。』仔细品味郭东瑞画中的花鸟景物都具有人的灵性、人的品格，都是他排遣心中逸气的对象。看过他的画，使人感受得到温文尔雅之气和高洁脱俗之情，正如感受到他的人品一样。
郭东瑞信奉『艺术源于生活』的名训。他常说，『热爱艺术的人首先要热爱生活，要在人生的体验中去寻求美好的东西』，『没有坚实的生活基础，没有对大自然，对生活的激情，就没有创新和发展』。多年来，他利用假期自费遍游神州名山大川，仔细考察和观察各地的花木禽鸟的形态与特点。他虚心好学，汲取他人之长，在继承传统的基础上，致力于发展创新，经千锤百炼，逐渐形成了自己的艺术风格。

    刚刚进入二十一世纪，在别人看来郭东瑞功成名就，正在春风得意的时候，他不顾教学之紧张，社会活动之繁忙，毅然报考了中央美术学院花鸟画高级研究生创作班。者在商潮高涨、人心躁动的今天，一般是令人难于理解的。

    上千年来从事花鸟画创作的画家何止百千？画家对相同的的花鸟从工笔到没骨到写意，虽有创新，但很快趋向亦步亦趋，最终把本来有所新意的样式画到成为一种陈腐的模式。郭东瑞在成功和成绩面前是清醒的。他在创作摸索中感到自己总脱不开传统，他要否定自己的过去，去寻求自己艺术上新的定位。他领悟到，在各种艺术开始走上多元化的今天，要不求稳定求发展，正如清代画僧石涛所言，『笔墨当随时代』。

    两年来，郭东瑞克服了种种困难，早出晚归，工作之余奔波于南北城之间深造学习。在西方现代艺术观念及当代美术思潮的强烈冲击下，如何把握自己，寻求自我，探索新的绘画艺术语言，的确很难。艺术发展到所谓『后现代』的今天，面对中西方文化的交流碰撞，他要使中国画以自己全新的文化语言，在新世纪的世界美术格局中拥有自己的一片坚实的土地，他要与世界同行，让世界更多的人看到现代中国画的延伸。

    中国画对笔墨技巧有着极高的要求，要更注重精神内涵。它的艺术魅力在于营造一种深邃的境界。郭东瑞牢记『腹有诗书气自华』的格言，潜心于唐诗宋词，沉湎于古典乐曲，从中体验、把握特有的美学内涵，根据自己天赋与修养，触类旁通，形成了严谨而自由、沉静与典雅的艺术风格。二00二年底，郭东瑞终于完成了中央美术学院郭怡孮教授高级研究生班的学业。在毕业前，他完成了七幅丈二匹的大型创作，从中可以看到他的作品风格在原有基础上又有了质的飞跃，令人耳目一新，画界朋友称赞『东瑞的画登堂入室了』。是的，观赏他的近作多了些人文的元素，好看好懂，却又超凡脱俗。这也正是他远离尘嚣和世情功名，全身心投入艺术创造的结果。

    在过去的十多年中，中国当代艺术的发展纵横跌宕、潮起潮落、从新生代到政治波普，从玩世现实主义到艳俗，从新媒体热到行为艺术的泛滥。此时也正值郭东瑞英气勃发、风华正茂的中青年时期，但他不为潮流所动，踏踏实实地沉潜于自己的艺术世界，以自己的沉思和日积月累的劳动来建构、揭示花鸟画的『中国性』。我们期待郭东瑞有更多更好的作品问世，并从这个方面来展示政协委员的风采。